津市距离帝都确实很近，就像是个卫星城市，若是有工作需要，一天之内办完事打个来回完全不成问题，不过这得排除帝都路面交通的拥堵因素。
但影视拍摄工作就不太一样了，因为并非只要人过去就行，整个团队，包括灯光、摄影、道具、服装、化妆等等，连人带设备一个工作班子要一起去，那就是浩浩荡荡一队人马，拍外景的麻烦也在于此。
十二月的天，津市也早早就进入了冬季的气温。早上来的时候大雾缭绕，能见度太低，拍些硬照倒是挺有氛围，但拍摄视频就达不到需要的效果了。海莛裹着风衣站在海风里瑟瑟发抖的时候还在想，他怎么就那么轻易同意了，让周思牵着鼻子走到这里。
可能是出于职业习惯，海莛对导演这个身份的人总是会多一份尊重和理解，因为在剧组工作中，导演总是那个掌握着全局的人，给导演最大的支持是演员的本分。只是海莛一直都没有从周思身上很明确地感受到“他是个导演”这样的气质，直到前一天周思对他说出那句“相信我”。
这是一种很微妙的感觉，不足为外人道。
海莛对于合作过的导演，自己心里是有一把尺的，导演对于整个作品，乃至整个拍摄场合的氛围都有着重要的影响。
有些导演成名已久，但合作过才知道，才华已经到了瓶颈，不会太差，但也很难再有突破，这样的导演会使得整个片场都是一股腐朽之气；可有些导演虽然籍籍无名，在工作的时候却总是充满灵气，这样的导演所在的片场就会是另一个样子，朝气蓬勃，也能感染得所有人都异常有干劲。
周思是哪一种导演，海莛还看不透。但他内心深处居然有一种隐隐的躁动，莫名其妙但令他兴奋，这种感觉海莛也有好长一阵不曾有过了。
“冷么？”估摸着时间差不多了，安芙从房车里走出来，把自己裹得严严实实的，看到穿得单薄的海莛，递过去一瓶热饮，“拿着暖暖手。”
作为编剧，安芙有必要让演员知道剧本所想要表达出来的东西，但这些在周思和海莛来说，并不难掌握，她原本也没有必要一大清早跟着车来津市走这趟。只是让她留在帝都那边看着三个新人排练，她也做不到，既给不了他们专业的表演建议，也苦于和三个太能表达的人交流。相比较之下，和周思、海莛一起过来，起码不会被强迫着回应说话，就算节目组需要拍她的镜头，她也不会有太多为难的场面。
海莛没有伸手接，还摇了摇头：“你自己拿着吧，我得适应这个温度，这会儿暖了，等下再冷反而不好。”
安芙不再勉强，演员有自己的方法入戏，一旦把剧本交出去，编剧也只能是个旁观者。虽然是自己笔下的人物，但将之展现于观众面前的是演员。海莛是个绝对能让她放心的演员，从认识以来，交给他的角色从来没有让人失望过，不管是不是她安芙的剧本，海莛都会认真对待。
至于周思，也许是他们认识的时间尚短，安芙觉得很难形容，他身上总有些让人觉得陌生的东西，尽管他非常友善礼貌，可总像是隔着一层什么东西，很难触及真正的他。但这些在安芙看来倒也无妨，因为周思的专业能力让她安心，只要话题限于《心之安处》，就没有什么问题。
“他是什么时候做好这些准备的？”海莛用下巴指了指远处在看测光的周思，除了他们三个和海莛、周思的助理，拍摄队伍的其他人带着设备都是提前到津市待命的，《舞台房客》的Follow PD都叹为观止，在这样的阵仗面前，节目组完全沦为陪衬了都，“我有个不成熟的想法，是不是他觉得我是‘修篁’内定的，所以借这个机会来试我的戏？”
安芙没搭理这个问题，海莛也不是认真问的，这点她还是能听出来的。
津市这一整片生态区都是填海造的，规划得非常好，这段海岸线有沙滩的地方并不多，不过胜在游客罕至，倒是个很合适的拍摄场地，想来周思之前为了《心之安处》勘景的时候，一定是把津市摸了个透，所以才能说拍就拍，连外景地都信手拈来。
但他这次的安排，显然是去帝都和海莛安芙汇合之前就都预备下的。这些人力物力的花费就不提了，周思并不在乎钱，但海莛看出他的掌控欲是真的很强，只要是他真心决定要做的事，恐怕很难有人可以阻止他。
对于这个视频短片，周思跟海莛的说戏过程非常简短，他要拍一个长镜头。
“叶楼”在海边踽踽独行，从远处走向镜头近处，接着便是跟拍，镜头跟着人物一起向前运动，人物会在这个过程中沿着海岸线忽快忽慢地前进，走走停停，中间说出一些独白。这部分的难点在于周思要求一镜到底，而不算前面的空镜和中间的停顿，光是台词的部分就长达五分钟左右。
“还有一个要求。”就在海莛觉得挑战一次长镜头不算是太大难度的时候，周思追加了一个要求，“我需要你用两倍速说台词。”
海莛愣了一下，他第一反应居然不是这个表演的难度因此被拔高了多少，而是一份怪异的惊喜，因为他突然明白了周思这个短视频创意的来源。
“如果他之后拍《心之安处》也总这么搞突然袭击，那我的日子可真不太好过了。”海莛轻笑了一声，原地小幅蹦跳着，就像是在跳空绳那样，所以他的声音有些抖，但整个人的精神却很亢奋，他问安芙，“你以前看过么？那个MV。”
海莛一秒看懂周思的意图，是想要致敬国外一个很出名的音乐MV，而他兴奋不仅是因为他刚好看过，还因为那个瞬间他也同样意识到这个表现手法有多合适《谎言》。
艺术创作本身就是一个随机性很大的事情，偶然碰撞出的灵感，和即兴发挥出的东西往往能成就更令人意想不到的杰作，而这样的杰作和经典自然会被后人经常用以致敬和模仿。流行和经典又都是有周期性的，所以致敬和模仿也可能会在一个或几个周期后又成为新的经典。
安芙摇摇头，她不太热衷于音乐，就算听也只是当作写作时候的BGM，所以纯音乐她听得更多一些，而周思和海莛说的那个MV是国外的流行歌曲，创作于二十多年前，远超过了她的涉猎范围。
“我也很奇怪为什么他一说，我就能想起来，明明好多年没再听那首歌了。”这歌的岁数得有二十二，或是二十三了，当时海莛也不过十岁不到，安芙更小一些，实际上海莛真正听到这首歌的原版在更晚一些，是国内有歌手翻唱之后，“我先听到的是中文版，然后才是英文版，看到MV就更晚一些。年纪小的时候听得不知所谓，后来才慢慢听懂。”
“为什么周思要你用两倍速说台词？”安芙从网络上找了MV的视频来看过了，但除了一个长镜头，没看出有什么别的特殊之处，她比较在意的是歌词，这首歌的情绪确实和他们的剧情很对味，可是他们又并没有想要在表演中使用这首歌。
拍摄正式开始前有很多琐碎的准备工作需要周思亲自确认，而海莛显然已经get了导演所想要的东西，周思就没有和他再多冗谈，着手去做他的事。
“这也是那个MV成为经典的原因之一，拍摄时我用两倍速说台词，之后再用原速配一次音，播放的时候会用0.5倍速升格（慢镜头），这样观众听到的语速是正常的，画面也对得上口型，只是我的动作和背景景物变化都是升格。”海莛说着不由得笑了起来，自己或许都没意识到，他第一次在谈论和周思的合作时显得这么愉悦，“我等一下的样子可能会很滑稽。”
两倍速说台词不但是对台词能力的考验，也是对演员表现力的考验，在这种状态下还要沉浸在情绪里，难度也比平常的演法要大很多，但这些海莛都没有说。
安芙还是有些疑惑，为什么周思非要用这样的方法，如果想要慢动作的话直接后期处理就行了，为什么要演员人工倍速拍摄，后期再升格成正常速度呢？
“我想他可能就是需要这份抽离感……也可以说是割裂感。”海莛站稳了没再继续跳，身上有些暖意了，也不知道是运动起了效果，还是心情导致的，“叶楼身上的破碎感源自他内心的纠结和无力。一方面即使知道会伤害对方也要提出分手，是不希望把危险带到任静身边；另一方面对于要摆脱自己的阴影他是既决绝又无力的。”
安芙点头：“所以他到海边并不是想要逃避感情，而是想要自己去找出解决的办法，他不知道隐藏起来的那只手什么时候会扼住自己的咽喉，只能远远离开任静。”
《谎言》的故事有个前情，就是叶楼曾被人绑架失踪了三个月，在那段时间内他的精神受到了非常严重的摧残，被救回来之后患上了严重的PTSD（创伤后应激综合症），一直在进行心理治疗，任静正是他的心理医师。
“对，所以他在海边的独白、哼唱的歌，其实都是他想对任静说的话。”舞台表现的手法和影视是不同的，而周思想做的就是，用影像记录下叶楼生命最后的片段，再搬回舞台，和台上时空中的任静进行互动，“我在这里说的话，会和舞台上的任静连接起来，就像是跨时空的对话。”
这种创作手法安芙是可以理解的：“那升格的画面是为了区分他和任静的时空，还是……？”
这原本应该是由周思来解释的问题，导演和编剧本来就应该在剧情和表现上做各种探讨。但海莛看了一眼还在忙的周思，觉得安芙未必就是真的急于想知道，只是在他和周思之间更愿意来问他，想到这里不免心中偷偷欢喜了一下。
人总是会下意识去依赖更熟悉和信任的人，而对于安芙来说，显然比起周思，她更愿意选择海莛来依赖。
“叶楼正常速度的台词是要说给任静的话，升格的画面则隐喻他和另一个并不正常的世界的连接。”海莛用手指了指此刻的天空，又轻轻划过一个弧线落到海面，“我猜这个镜头开始的时候会是天空，然后是海面，接着才是远处的我，一直到我开始说独白，才会和舞台上的任静产生联系，这个时候画面升格才会很明显被察觉。”
海莛说的这部分和舞台的结合，并不是周思和他沟通的结论，只是他自己在确认了周思想要的手法之后自己推断出来的。
“观众一开始也许也并不会意识到哪里不对。”安芙想着刚刚自己看到那个MV时候的感觉，“只会被你和任静交错时空的对话吸引。”
“对，一直到我的正面清晰起来，他们渐渐适应了我的存在，才会慢慢察觉镜头是升格的，而我的口型、台词却又是原速，这种违和感会在观众脑海中烙下一个疑问。”海莛看着安芙，他的脸上开始慢慢出现一些血气之色，而他的嗓音天生就特别适合在近处倾听，就像是在个在吟唱咒语的魔法师，“如果是你，这时心中会最想知道什么？”
这个问题对于写出整个剧本的安芙来说，太过怪异了，角色都是诞生于她的笔尖，她还能有什么是不知道的呢？可是她下意识居然真的在循着海莛的思路去思考，她若是在台下，看到这样的画面，会是什么反应？
“有一种奇怪的力量在牵引他，让叶楼的举动和整个环境产生一种不和谐感。”安芙再继续联想到更深处，不免惊讶于影视创作者的想象力，如果说她这个文字处理者在创作故事的时候，脑中只会出现一些模糊的画面，那么影视创作就是要用一切影像画面能做到的极限去具象化这些画面，不仅如此，优秀的创作者还会追求表达出更多文字本来没有的东西。
“我之前并没有想过，原来叶楼的部分可以做这么多。”海莛在今天之前，对剧本的探索更多是放在了舞台上的三个角色，他一直认为，哪怕他要出演叶楼，这个人物也应该是游离于舞台之外、绿叶效果般的存在，“我一直在帮助他们三个找戏眼，却没想过，周思是想把戏眼做在‘叶楼’身上。”